Eric Clapton est un guitariste, chanteur et compositeur de blues et de rock britannique né le 30 mars 1945 à Ripley, près de Londres.

Fils naturel d'un soldat canadien et d'une jeune anglaise, Eric Clapton fut élevé par ses grands-parents maternels.

Encore adolescent, Eric Clapton puise sa première inspiration dans le blues américain : Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Elmore James, Howlin' Wolf et surtout Robert Johnson, le légendaire bluesman du Mississippi : du pur son Chicago des années 1950. En 1962, surnommé alors "Eric the mod" en référence à ses vêtements, période à laquelle il fréquente régulièrement le "Ealing club" de Londres, dans lequel se produisent les Rolling Stones, qu'il accompagne de temps à autres au chant, il déclare, à propos de la guitare : « J'en fait un peu; j'ai bossé quelques trucs de blues depuis un moment; rien de sérieux. ». À peine plus âgé, il apprend aussi par cœur tout un disque de Chuck Berry, ce qui lui permet d'entrer dans son premier groupe : les Roosters, en mars 1963. Il joue avec eux jusqu'au mois d'octobre de la même année, puis, lorsque le groupe se dissout, rejoint les Casey Jones And The Engineers en même temps que Tom McGuiness (l'ancien bassiste des Roosters) ; mais cette nouvelle association ne dure qu'un mois. Clapton entre alors dans son premier groupe « sérieux » et professionnel : les Yardbirds. À cette époque, Clapton se montre déjà un guitariste plus que doué.

Le premier groupe professionnel : les Yardbirds

Avec l'arrivée de Clapton, les Yardbirds décollent véritablement. Clapton, de son côté, crée peu à peu son style personnel (façon de jouer, de s'habiller) et devient le guitariste leader du groupe. C'est à cette époque qu'on lui donne son surnom de Slowhand. Ce surnom semble être une référence ironique à la vitesse à laquelle il joue, un jeu de mos sur slow-hand clap (applaudissements exprimant l'impatience ou le mécontentement). C'est encore avec les Yardbirds qu'il enregistre son premier single : « I Wish You Would » et « A Certain Girl ». Les 45 tours et « long plays » alternent alors avec les tournées ; en février 1965, le 45 tours « For Your Love » est un succès retentissant. Clapton décide alors de quitter les Yardbirds, avec qui il se sentait mal à l'aise et qu'il trouvait trop « commerciaux 

James Marshall « Jimi » Hendrix - ou Voodoo Child (l'enfant vaudou) comme il aimait se surnommer lui même^] - (27 novembre 1942 - 18 septembre 1970) est un guitariste de blues et de rock américain célèbre pour ses innovations musicales lors de la période psychédélique.

Par son utilisation révolutionnaire de la guitare électrique aussi bien au niveau technique que sonore (expérimentations en tout genre) et sa façon unique de faire sonner une chanson, il propulse la musique pop dans une nouvelle dimension. Il appartient à la tête de file des artistes psychédéliques de la fin des années 1960.

Musicien totalement autodidacte, il apprend d'oreille en repiquant toutes les mélodies qu'il entend. Ses influences sont avant tout le blues (Elmore James, Robert Johnson...) et le rock des pionniers (Elvis Presley, Chuck Berry...), mais également le jazz avec des artistes comme Miles Davis, Duke Ellington, Louis Jordan...

Il s'entraîne tout d'abord sur un ukulélé, avant que son père ne remarque son intérêt pour la 6 cordes (Jimi utilisait alors un balai comme guitare) et ne lui offre sa première véritable guitare à ses 16 ans.

 Sans expérience, aux Etats-Unis 

Il entre dans son premier groupe à 17 ans, les Rocking Teens, rebaptisés peu après les Rocking King. Ensuite il joue dans Thomas & The Tom Cats en 1960. Il se fait alors appeler Jimmy Hendrix, jusqu'à son départ pour Londres. Il quitte l'école prématurément et traîne avant de s'engager dans l'armée. Dans l'air force il joue dans The Kings Casuals, et fera surtout la rencontre d'un de ses futurs bassistes, Billy Cox. Sa carrière de militaire s'achève après une cheville cassée. Il intègre Bobbie Taylor & The Vancouvers, avant de servir différents artistes de renom partout où il peut, à travers les États-Unis, et atterri à New York (Harlem) où il écume les clubs, avec difficulté.

Jimi Hendrix fait ses classes dans des orchestres de rhythm and blues, en accompagnant notamment les Isley Brothers en 1964, puis Ike Turner, Curtis Knight & The Squires en 1965, et surtout Little Richard en tournée. Il s'installera alors à New York où il forme un groupe : les Rainbowflowers, surtout connu en tant que Jimmy James & The Blueflames, avec Randy California. Repéré au Café wha? par Chas Chandler, celui-ci propose à Jimmy de venir se faire connaître et enregistrer son premier album au Royaume-Uni, alors en plein boum musical avec des groupes comme les Beatles et les Rolling Stones. Jimi Hendrix aurait accepté à condition de rencontrer celui qui apparaît comme la référence guitaristique britannique de l'époque : Eric Clapton. Il rencontrera pour la première fois Eric Clapton, à un concert de Cream (son groupe d'alors). Véritable dieu vivant pour ses fans, Eric accorde à Jimi de monter sur scène pour jouer un morceau. Il s'en souviendra. Jimi entame une version « atomique » d'un vieux blues (Killing Floor) ; tout y passe (rythmique funky explosive, solo, guitare dans le dos, jeu avec ses dents, à genoux ...). Une « légende » raconte alors que Clapton est sidéré à tel point qu'il ne peut plus remonter sur scène, et peine à s'allumer une cigarette, il s'enfuit en taxi totalement anéanti, pensant que sa carrière est terminée.

Joe Satriani est un guitariste américain né le 15 juillet 1956. Influencé par Jimi Hendrix, il a forgé une technique et une connaissance très approfondie de la théorie musicale de l'instrument. Il a été professeur de guitare à Berkeley et compte parmi ses anciens élèves plusieurs guitaristes célèbres comme Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica) ou Larry Lalonde.

L'œuvre de Joe Satriani est considérée comme appartenant au genre heavy metal ou rock instrumental. Il est aussi multi instrumentiste, capable d'enregistrer seul tous les instruments de ses albums.

La sortie de son premier album est assez discrète, (Not of This Earth, 1986), est la première tentative de Satriani qui ne fait pas encore parler de lui, malgré son talent apparent. Satch (son surnom), se révèle au public au travers de son deuxième album Surfing With the Alien en 1987. L'album lui assurera une large reconnaissance et constitue l'archétype des guitariste virtuoses. Un album riche d'un répertoire varié, passant du heavy metal (Surfing With the Alien, Crushing day) à la ballade (Always with me, Always With You), ou encore du boogie endiablé (Satch boogie) au requiem moderne de (Hill of the skull). À noter l'utilisation d'effets modernes et d'un son nouveau, jusque là aucun album n'a relevé le défi !

En 1988, sort l'EP appelé Dreaming , constitué d'une chanson studio (The Crush Of Love) ainsi que de trois pistes live. Puis vient Flying In A Blue Dream, sorti en 1989 ; l'album qui ravit la plupart des fans et qui confirme tout le talent de ce guitariste de génie qui pour la première fois, s'essaye au chant. En 1992, sort dans les bacs The Extremist, à forte connotation metal et faisant l'unanimité. A noter: la sublime chanson dédicacée à sa femme "Rubina", reprise du premier album.

Suit en 1993 un double album, Time Machine. Le premier CD étant composé de morceaux rares et d'inédits tandis que le second est un recueil de live. C'est à ce moment là qu'il rejoint Deep Purple pour remplacer le temps d'une tournée, Ritchie Blackmore. 1995 est l'année de la sortie de l'album Joe Satriani, album de blues teinté de rock également très apprécié des fans et se distinguant par de nouvelles sonorités orientales comme au travers du titre "Moroccan Sunset" et surtout avec le désormais classique "Cool".

Suite à cet album, il crée le concept du G3, c'est à dire une tournée mondiale avec les deux plus grands guitaristes du moment. Il sera accompagné par Eric Johnson et Steve Vai pour la première édition du G3. Cette formule sera plusieurs fois reconduite par la suite, avec des guitaristes aux styles très variés et virtuoses, comme Kenny Wayne Shepherd, Mickaël Schenker, Uli John Roth, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen, John Petrucci auxquels se joignent, certains invités prestigieux tels que Billy Gibbons, Neal Schon, Steve Morse, Andy Timmons ou le français Patrick Rondat. Suite au succès de la formule, trois tournées du G3 furent l'objet d'enregistrement live en CD et DVD.

L'album suivant, Crystal Planet (1998), est considéré par beaucoup comme le chef d'œuvre incontestable de Satch, toujours au sommet de son art. S'ensuit alors Engines of Creation en 2000 sous un concept de musique électronique. Puis sort Strange Beautiful Music en 2002 suivi de Is there love in space (2004) sous le style qu'il affectionne tant : le rock plein d'émotion et de virtuosité.

Le dernier album du maître, Super Colossal, sort en mars 2006 et s'inscrit dans une continuité très bien accueillie par le public, tout en étant un disque moderne qui se démarque par sa simplicité. Au delà de son talent de musicien, Joe Satriani a su se renouveler et fidéliser son public en restant fidèle à lui même au fil des ans, pour l'amour de la guitare, par amour de la musique. Plus qu'un Guitar Hero, un artiste qui fait parler sa guitare mais sans les mots...